IL DINAMISMO DI JACK KIRBY

Jack Kirby è sempre stato un maestro nell'infondere dinamismo nelle sue immagini. Questa illustrazione di un cowboy al galoppo ne è un perfetto esempio. Uomo e cavallo sono su assi differenti, che formano un angolo dando un'impressione di instabilità e velocità. Le linee cinetiche ai piedi dell'animale accentuano il movimento. Il lazo che sembra quasi uscire dalla vignetta è un ulteriore elemento di vivacità. Mancano solo la polvere sollevata dagli zoccoli e il suono del nitrito del cavallo…

LE DONNE DI HUGO PRATT

"Queste donne avevano dei nomi tipici: si chiamavano quasi sempre Parda, che sta per pantera; erano ragazze con la pelle scura, con dentro sangue indio, spagnolo, calabrese, meridionale, arabo… Erano belle perché avevano sempre occhi 'intenzionati', pieni di sottintesi e di malizia, con le ciglia che facevano ombra, occhi che sembravano carboni vellutati o, se vuoi, maioliche. Erano occhi come quelli dei negri, ma più ardenti perché erano il frutto dell'unione di più razze." Con queste parole Hugo Pratt descriveva le donne argentine, incontrate in quei locali di Buenos Aires che negli anni Cinquanta accoglievano molti italiani, incluso il nostro disegnatore di fumetti in cerca di fortuna. E le donne di carta di Pratt devono molto a quelle donne di carne delle notti argentine. Soprattutto i loro sguardi, il loro fare silenzioso e ammiccante, la capacità di comunicare senza parlare.
Le donne di Pratt possono portano con sé l'odore di spezie e di mare, il rumore delle onde e del vento, il silenzio del deserto. Sono il ritratto di mille altre donne incontrate nella realtà: in Africa, in Asia, nel Pacifico.L'universo di Corto Maltese, alter ego cartaceo del nostro, è pieno di queste donne. Da Bocca Dorata a Venexiana Stevenson, da Pandora a Banshee O'Dannan, da Morgana a Esmeralda. Avventuriere, spie, rivoluzionarie, streghe, fate e ogni altra cosa. Le donne di Corto sono belle (ma quasi mai appariscenti) e intelligenti, mai succubi degli uomini. Possono essere travolte dai sentimenti, ma alla fine sono abbastanza forti far prevalere la ragione, dimostrando in fondo di essere meno sentimentali di un Corto che si finge cinico senza esserlo. Non a caso sono proprio le donne a prendere le decisioni finali nelle sue storie amorose, lasciandolo sempre solo a vantaggio di un meccanismo narrativo che lo preferisce eterno libero per terre lontane e misteriose, ma lo condanna a una altrettanto eterna solitudine del cuore.
"Le donne avrebbero dovuto essere la mia rovina da tempo oramai", dice Corto a bocca Dorata, ma quelle donne hanno lasciato a Corto e a Pratt la libertà di continuare a rincorrere il sogno di nuovi viaggi, nuovi luoghi, nuove donne.

MICKEY MOUSE

Il Topolino di Joe Grant in alcuni model sheet.

SKETCH per KINOWA

Molto spesso della medesima copertina vengono realizzati più bozzetti. Ma solo uno diventerà il "biglietto di presentazione" dell'albo. Ecco la cover di Kinowa 1 (chi volesse saperne di più sul personaggio può andare qui: Kinowa).

UN ITALIANO IN GIAPPONE

Gabriele Pala è un giovane disegnatore italiano che è andato a cercare fortuna in Giappone. Ha cominciato lavorando nel mondo dell'animazione, e ora si occupa di videogiochi. Il disegno è rimasto la sua passione e ogni volta che ha tempo realizza sketch e piccole illustrazioni, che talvolta raccoglie in libretti autoprodotti. Come questo delizioso Green Sketchbook, un centinaio di pagine in formato tascabile e verticale nelle quali sono raccolti numerosi schizzi in bianco e nero di edifici e personaggi in bilico tra fantascienza e fantasy. Con un suggestivo tratto ricco e morbido, che spesso ricorda Hayao Miyazaki, abbina elementi meccanici e naturali per dare forma a suggestive creature e luoghi che ci piacerebbe vedere inseriti in un contesto narrativo (fumetto o animazione). Per ora accontentiamoci di queste incantevoli immagini slegate tra loro, in grado di suggerirci che quella che stiamo vedendo è sola la punta dell'iceberg di mondi fantastici che albergano nella testa del loro autore.
In Italia, il volumetto può essere richiesto a fioridiciliegioadriana@gmail.com.

TEX by MANDANICI

Ho sempre pensato che il tratto di Patrizia Mandanici, oltre che per la SF, sarebbe stato perfetto per il western. Ecco quindi un suo sketch di Tex, di cui sta disegnando una storia. Bang! Bang!

L'AKIRA DI KIM JUNG GI

L'illustratore e fumettista coreano Kim Jung Gi reinterpreta il manga Akira in un bozzetto che ha più dettagli e dinamismo di molte illustrazioni complete di altri colleghi. VROOM! VROOMMM!!!

UNA PIN-UP DI ELVGREN

Considerato uno dei più importanti artisti di pin-up, Gil Elvgren (1914 - 1980) ha immortalato centinaia di ragazze in illustrazioni che sopravvivono ancora oggi in lussuosi volumi e stampati su gadget (dalle magliette agli orologi), che ne rinverdiscono i fasti anche grazie a un gusto un po' retrò. Gil partiva generalmente da foto, di cui realizzava disegni a matita come quello che vedete e poi passava all'illustrazione vera e propria.

LA NEW YORK DI LAPONE

Il bravo Antonio Lapone (una delle nostre matite "fuggite" all'estero) parte da una foto per realizzare il proprio schizzo di New York. Enjoy!

IL POSSENTE THOR

Un po' statico, ma decisamente possente, questo Thor di Walt Simonson. Una posa da dio.

IN METROPOLITANA

Sono di Ilya Kuvshinov, un artista russo che ama il Giappone a tal punto da trasferirsi a Tokyo, queste matite di persone che dormono in matropolitana. Una pratica molto diffusa in Giappone (allego anche una mia foto a documentazione). Chi volesse vedere altre immagini di Kuvshinov può andare qui: http://jappalibri.blogspot.it/2016/12/il-russo-che-ama-il-giappone.html.

GLI SKETCH DI DIO

Non è facile trovare bozzetti di Osamu Tezuka, il "dio dei manga". E davvero apprezzabile, quindi, la recente pubblicazione (negli Usa) del volume "Osamu Tezuka -  Anime & Manga Character Sketchbook".

MOYOCO ANNO

Nata il 26 marzo 1971 a Tokyo, debutta professionalmente su una rivista nel 1989, quando ancora frequenta la terza superiore, ma è solo nel 1994 che viene pubblicato il suo primo volume: Chokanden Shojo Mona (“Mona, la ragazza dalla superscossa elettrica”). Nel luglio del 1995, sulle pagine della rivista Feel Young, dà inizio al manga Happy Mania, che nel luglio 1998 diviene uno sceneggiato televisivo trasmesso dall'emittente Fuji TV. Oltre a shojo a tematiche sentimentali e indirizzati ad adolescenti, realizza anche fumetti fantascientifici come Babe-G e Patrol QT, favole alternative come Tundra Blu Eyes, western atipici come Buffalo 5 Musume (“Buffalo 5 girls”) e le storie brevi contenute in Chamaleon Army. Nel 1998 illustra la versione giapponese del romanzo Chasing Amy, adattamento del film statunitense del regista Kevin Smith. È una delle migliori rappresentanti della nuova generazione di autrici e spesso realizza ladies manga per lettrici sopra i venti anni.
Artista eclettica, sa anche essere garbatamente provocatoria, nel manga Hana to Mitsubachi (“Fiori e api”) suggerisce che siano gli uomini a doversi fare belli con trucchi e cure di bellezza per conquistare le donne, e non viceversa.

Nonostante questo, con gli anni si è specializzata in illustrazioni e manga che affrontano il mondo della cosmesi e della moda, non solo sottolineando dei trend ma creandone a propria volta. 

HIMIKO & MATSUMOTO

Il disegno di questo post, dallo sketch all'immagine finita e colorata ha reso vita nella realtà. In Giappone, il disegnatore Leiji Matsumoto, creatore di manga fantascientifici come Capitan Harlock e La corazzata spaziale Yamato, qualche anno fa è stato chiamato a progettare un'avveniristica imbarcazione destinata a percorrere il fiume Sumida, che attraversa Tokyo. Tale battello è stato battezzato Himiko, dal nome della regina/sacerdotessa a capo del regno di Yamato nel terzo secolo, può portare 171 passeggeri e ha l'aspetto di una sorta di avveniristico sommergibile che si muove a pelo d'acqua, con una struttura in acciaio e vetro che permette una visione a 360 gradi di tutto ciò che vi è all'esterno. Di notte, la sua particolare illuminazione lo rende ancor più affascinante. Il futuro è già qui.

ICARO, TANIGUCHI & MOEBIUS

Le immagini di questo post sono lo schizzo originario e la cover definitiva di Icaro, un manga non molto noto (ma pubblicato in Italia, da Coconino), un esperimento di portata internazionale purtroppo penalizzato dal fatto di essere rimasto incompiuto, o quantomeno terminato frettolosamente per dargli una parvenza di finale. Un volume che porta la firma di due delle più splendenti stelle del firmamento fumettistico: Moebius (ai testi) e Jiro Taniguchi (ai disegni). Tra l’altro, ho un personale legame sentimentale con quella storia. Ritengo, infatti, di essere stato il primo uomo al mondo a visionarne le tavole iniziali. Un fatto dovuto al caso. Durante uno dei miei primi viaggi in Giappone (se non ricordo male era il 1997), avevo chiesto a Kodansha di poter incontrare Jiro Taniguchi, autore ancora sconosciuto in Europa ma da me già apprezzato, soprattutto per il suo “L’uomo che cammina”. Taniguchi accettò e mi diede appuntamento in un bar di Tokyo. Aveva con sé una grande cartelletta dalla quale estrasse, con somma gioia delle mie pupille, alcune tavole a matita di una nuova storia che stava portando alla redazione del settimanale Comic Morning per mostrargliele. Erano le prime pagine di Icaro e tra loro spiccava una spettacolare doppia tavola con vista dall’alto di Tokyo. Mi venne spiegato che si trattava di una storia scritta da Moebius, aumentando così il mio entusiasmo. In quegli anni la rivista Morning, grazie al suo direttore Yoshiyuki Kurihara e a un manipolo di redattori (tra cui il bravissimo Tsutsumi) conduceva un esperimento unico per il Giappone, ospitando artisti da tutto il mondo, cosa davvero inusuale per un mercato decisamente restio ad accettare gaijin (“stranieri”). Infatti, le vendite calarono e Morning cambiò rotta chiudendo le porte agli stranieri. Secondo quanto raccontato da Igort (artista italiano che partecipò a quella avventura) Icaro venne interrotto per questo motivo. Inoltre racconta sempre Igort, “tempo dopo, la Coconino (casa editrice di Igort, ndr) organizzò un meeting a Parigi tra Taniguchi e Moebius. Era presente anche il nuovo editor di Taniguchi della Shogakukan. L’editor era disponibile nel caso l’autore volesse. Si parlò di riprendere il progetto e di ultimarlo, ma ebbi la percezione che Taniguchi avesse altre priorità.” Secondo la mia esperienza si trattò di una risposta evasiva, tipica dei giapponesi, per non sembrare maleducati. Non credo che Taniguchi volesse proseguire e non credo che volesse farlo nessun editor giapponese. Avevo infatti parlato con diversi editor Kodansha e tutti erano molto infastiditi dai ritardi nelle consegne di Moebius. Poiché non concepivano alcuno spostamento delle deadline, figuriamoci se potevano accettare attese di molti mesi. Il romantico concetto di artista sregolato potrà essere apprezzato nelle boulevard parigine, ma certo non lo è negli uffici editoriali di Tokyo, dove da quel momento Moebius non fu più ben visto.

SKY DOLL

Dalla fantascientifica serie Sky Doll, una bella doppia pagina di illustrazioni e studi del personaggio principale.

©degli aventi diritto

TETSUWAN ATOM alias ASTROBOY

Il celebre personaggio di Osamu Tezuka in un bel disegno recentemente battuto all'asta.

GLI INDIANI DI BRECCIA

Essenziale ma efficacissimo schizzo di Alberto Breccia, "el viejo".

SAUL STEINBERG

Semplicemente, Saul Steinberg. What else?

FOLLE SKECTHBOOK DI MOEBIUS

"Folles Perspectives" è un piccolo ma pregiatissimo sketchbook stampato nel 1996 dalla francese Stardom. Solo 2.000 copie, CON AUTOGRAFO DI MOEBIUS, dalla carta sottile ma meravigliosa al tatto. Contiene un centinaio di disegni fantastici, onirici, suggestivi, come solo Moebius poteva realizzare. Il volumetto è in vendita a 80,00 euro. Chi fosse interessato può scrivere a: castellazzi.davide@libero.it. Intanto, godetevi un po' di immagini.